¿Qué coño es el arte contemporáneo?

Cuando la fotografía se empezó a extender, el realismo ya no era técnicamente necesario en muchas cosas. Ahí empezaron las vanguardias, para bien y para mal. Hoy en día, ni siquiera las vanguardias son necesarias, ya que casi todo el arte que disfrutamos de forma inmediata es diseño gráfico y edición de video. El diseño gráfico (lo dicen los mismos diseñadores) no es arte, es un método de optimización del mensaje.

Todos los diseñadores informatizados usan plantillas de tipografía que aparecen de forma automática, progamas que funcionan por vectores y por capas. los dibujos se mueven y cambian de tamaño con el ratón. Yo no digo que el diseño informatizado no pueda ser arte, pero sí que es una puta mierda comparado con dibujar un cartel a mano como un paisano. Dado que para la mayoría de la gente ese es el arte sencillo, funcional, con sentido y un lenguaje que conocen, el "arte creativo de verdad" puede re-emanciparse como cuando las primeras vanguardias, y hacer lo que le salga de las narices. En una sociedad capitalista es completamente "normal" (hasta donde podemos seguir poniendo "normal" y "capitalista" en la misma frase sin que explote) que alguien tenga un mánager que le consiga 10.000 euros por obras tan minimalistas y conceptuales que no dicen absolutamente nada y apenas llevan trabajo.Para la mayoría de la gente que, sin culpa ninguna, y debido al estafador sistema educativo -o deberíamos decir la entrevista de trabajo kafkiana con que de paso nos letramos- no pasa del nivel básico de conexión entre su análisis estético, su habilidad creativa y su metalingüismo, la fotografía o el nivel de dibujo del primer curso de una escuela de artes siguen siendo fascinantes. Pero los artistas quieren y pueden hacer muchas más cosas. Aquí cabe reseñar que hay quizás una diferencia entre el artista conceptual extremo y el artista que aún incluye mensajes y emociones mundanas o sociales en sus obras. Pero ambos son grandes desconocidos para el gran público. Muchas de las personas que salimos de las facultades o escuelas superiores de bellas artes terminamos aspirando a conseguir un trabajo de diseñador gráfico o web, o pasito a pasito vivir de otras formas "más artísticas" de conseguir dinero, como pintar cuadros, grafitis, hacer esculturas, escenografías, camisetas, y un largo etcétera.

El artista abstracto, el conceptual y el minimalista -que a veces son la misma persona que el grafitero, el paisajista o el fotógrafo, dependiendo del día del mes y la dirección del viento-, son incomprendidos aunque hagan lo mismo que los músicos experimentales, solistas de guitarra eléctrica, productores de música electrónica, cantantes de improvisación, instrumentistas de jazz, en otro ámbito diferente terriblemente desconocido: la pintura. La mayoría de las personas conocen más paredes lisas y monocromas que de otro tipo. Pero los que nos metemos al arte, como los que aprenden a tocar un instrumento, terminamos por entender la vibración del trazo, la poesía de la mancha, el mensaje de la obra absurda, el significado de esas cosas que "las hace un niño de 7 años". Que simplemente pueden llegar a ser bellas, como las informes rocas de una playa, el fuego, las ramas de los árboles y otros miles de cosas imperfectas y absolutamente fascinantes. Otra cosa diferente es que nos parezca lógico lo que se paga por ellas o los aires que se den algunos de los creadores.